说到电影，有几个名字不可不提，比如黄飞鸿、方世玉、李小龙、徐克，前两个是我们小时候爱慕的武侠英雄（不！准！想！歪！），后两个则是功夫武侠片里的重要人物，他们都曾在几代影迷心里种下过武侠梦。

　　谁小时候没学过李小龙出拳？没学过成龙打架？没学过东方不败？真汉子小时候吃饭时都是用武侠片佐餐的好嘛！

　　可以说，武侠功夫片里那一片刀光剑影的侠客江湖，是无数男孩的血槽。下面就让我们看一下当年叱咤风云的武侠英雄们。

　　最早的的武侠片是1938年黄漪磋导演的《儿女英雄》，但是1949年在胡鹏手中诞生的黄飞鸿，才是武侠功夫片里真正意义上的第一个英雄。

　　黄飞鸿原型为岭南地区的一代武术师，也是一位近代侠客。电影中展现的黄飞鸿有着过人的智慧与胆识，在备受的近代中国，他行侠仗义，救死扶伤。

　　胡鹏导演从1949年开始，就根据黄飞鸿的后代黄汉熙的故事，把黄飞鸿逐渐搬上银幕。关德兴曾在在两部电影中扮演黄飞鸿，第一部名为《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》，第二部名为《黄飞鸿传下集之火烧霸王庄》。

　　胡鹏为此特意请来黄飞鸿的梁永亨担任武术指导，将广东武术的流派形式，如蛇形手、黑虎爪、子母刀等元素加入到电影中。

　　黄飞鸿题材的电影，从1949年拍到1994年。扮演者由关德兴换成了李连杰，观众也换了几代人，但黄飞鸿身上昂扬向上，自强不息的热血一直没有变，而且电影中所传达的贯穿武学思想的“德”与“仁”为武侠片打下了基础。

　　就像金庸借郭靖之口说的：侠之小者，锄强扶弱，匡扶；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。从黄飞鸿开始，中国武侠片的境界就比逞强斗狠的寻常动作片高了很多！

　　胡金铨、张彻，新武侠的奠基人黄飞鸿之后，炫目灿烂的功夫片成为了银幕上的宠儿，但拍多了也未免视觉疲劳。邵氏电影的掌门人邵逸夫就厌倦了老式武侠功夫片，决心要拍出新类型动作片。

　　首当其冲的是导演胡金铨，1965年他与邵氏合作，执导《大醉侠》，找来郑佩佩主演女侠金燕子，故事讲述了在大醉侠范大悲的帮助下，大家剿灭 “索命五虎”救出兄长的故事。

　　你别以为胡金铨是看中郑佩佩当时的美貌，对镜头、造型都颇有造诣的胡金铨之所以力排众议挑中郑佩佩，完全是因为郑佩佩学过舞蹈，更能表达出他希望的那股江湖诗意来。

　　果然郑佩佩不负所望，该豪迈时豪迈极了，该出手时，柔软利落的身段也极为漂亮。与寻常练家的硬功夫不同，她靠自己舞蹈一般的动作生生营造出了一种动作片里的感~不得不说，胡金铨可真会看人！

　　第二年，胡金铨再接再厉，拍《龙门客栈》，讲述明朝中后期，江湖义士为救后人，与东厂太监斗智斗勇的故事。

　　这部片拍摄过程中，他又突发奇想，将电影场景从摄影棚换到真实的山河中。外部的真实空间为精彩的打斗注入了一种历史感，令电影画面顿时生出诗意。

　　这部片刚上市便破了票房纪录，成为开埠以来最卖座影片。并且该片在美国、日本多地多次上映，口碑非凡。

　　这部电影讲述的是一个断臂的残疾人练成绝世武功的奇事，按照过去武侠片的套,影片只要在动作戏上吸引人就足够了，但张彻大胆创新，将故事的重点放在了主人公悲情的身，这让整部电影都洋溢着饱满热烈的浪漫色彩。

　　上映不久，这部片的票房收入就超过百万，从此张彻就被人叫做“百万导演“。（咦，原来这就是黄渤”五十亿影帝“的前辈？）

　　胡金铨和张彻从主旨内容到表现形式，都对武侠片进行了革新。随后又出现了一位电影史上难得一见的天才，他将武侠片推向了黄金时代。

　　他自幼习武，不仅会太极、咏春、少林拳、洪拳等，还结合中、日、西拳之长,自创了截拳道。为了武术，他在美国开设“振藩国术馆”，既弟，又到处比武。美国被称作“黑市拳王“的桑德尼姆等人完全不是他对手。中国功夫中，无论是、外功还是长枪短棍他都精熟。因为打遍天下的胜绩，李小龙声名斐赫。

　　除了武艺高强之外，李小龙样貌俊朗，还颇有明星气质，早在赴美读书前，他就拍过几部电影，银幕形象与演技都颇受好评。在美国，经过几次辉煌战绩，例如在与世界跆拳道冠军李俊九等人的比赛中获胜，他顺理成章地进入好莱坞，成为动作明星。

　　他曾在《部队》中担任武术指导，客串过《蝙蝠侠》，也在《丑闻喋血》里演一个武功高强的亚裔杀手。

　　对于自己的实力，他深具信心，他曾写下这样的话：“我有一个明确的目标，那就是成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

　　1970年，他回到，拍摄《大兄》、《精武门》，又自编自导了《猛龙过江》。他的利落身手将功夫的魅力发挥到极致，迅速将武侠片推向鼎盛时期，并且引导武侠功夫片从导演时代了明星时代。

　　如果他没有在1973年去世（当年这位功夫巨星才33岁），或许武侠功夫片会因他进入一个空前的辉煌期，但可惜的是，英年早逝的李小龙的梦还未完成，武侠迷的梦就已经落空了。

　　李小龙骤逝之后，动作片的市场被喜剧片取代。直到袁和平将动作融入喜剧，拍出《蛇形刁手》和《醉拳》之后，功夫又再次成为银幕宠儿。

　　比起李小龙的挥斥方遒，这个时代银幕上的武侠英雄们就亲民得多了，他们不仅在电影里都常常滚楼梯、被打等，动作设计里都添加了许多幽默元素。

　　《故事》、《A计划》、《快餐车》、《福星高照》等电影的热映，使两岸三地都掀起了一阵成龙热。

　　成龙扮演的虽然是物，但骨子都是嫉恶如仇的侠客，这些角色永远都在与罪犯作斗争，他们无论遭受什么打击，都永不言弃。但无论是《故事》里的陈家驹，还是《A计划》里的马如龙，这些角色的性格比起传统英雄来都更友善、顽皮。

　　属兔的今年多大

　　李小龙之后，成龙是真正意义上走出国门的武打明星，如果说李小龙将中华武术推向世界，那么成龙的意义就在于用别具一格的动作片拓宽了世界审视中国功夫的视野。

　　与成龙有同样风格的武打明星，还有元彪、洪金宝等。他们共同用自己的，缔造了一个平民英雄时代。

　　1983年，徐克将还珠楼主的奇幻武侠小说《蜀山剑侠传》改编成了电影《新蜀山剑侠》。元彪演贯穿全戏的人物狄明奇，郑少秋演南海剑客丁引，林青霞演瑶池仙堡堡主。

　　这部影片虽然在情节处理上略有缺陷，但却是电影史上第一部加入特效的电影。徐克请来好莱坞《星际大战》的特技小组支援特技镜头，将入地的奇幻元素融入过往以功夫取胜的武侠片。

　　通过与海外先进技术的合作，徐克培养了一批本土电影特技人，这些人后来都成为了电影特效技术的中流砥柱。

　　之后，徐克还担任了《英雄本色》与《笑傲江湖》等动作片的监制，也做过《新龙门客栈》等片的编剧，同时他对经典作品《独臂刀》也进行了翻拍。 为实现他心目中的江湖，徐克重新捡起黄飞鸿题材，用全新的手法将《黄飞鸿》系列推向新的辉煌。

　　在影片中，徐克除了继承传统去展示黄飞鸿的气节，还从黄飞鸿的视角用幽默的手读人性，让的人物形象得到全新的阐释。

　　2005年，徐克将梁羽生名作《七剑下天山》搬上银幕，空前精彩的武术设计夺得当年的金马最佳动作设计。

　　2010年，徐克又将武侠与历史的故事融合，创造出《狄仁杰之帝国》，这部影片以不落窠臼的历史演绎以及新意频出的武打设计夺得了3亿票房，狂扫当年金马、金像。

　　对技术无比关注的徐克，2011年，先发制人地推出首部3D武侠电影《龙门飞甲》，接着又将狄仁杰系列继续挖掘，推出《狄仁杰之神都龙王》。

　　当众人误会他只擅长拍风格汪洋肆恣的江湖儿女故事之后，他推出首部3D战争动作片《智取威虎山》，旧时代的故事经过他的揉捏居然散发出全新的、叫人热血澎湃的魅力。

　　徐克本人入地无所不达的想象以及他对技术的热衷，为武侠片做出了巨大的贡献，他始终让电影工业站在技术之上，焕发出灿烂的魔力。

　　因为还有有许多优秀电影与电影人由于篇幅问题来不及提及，比如1998年那部漫画改编的武侠剧《风云雄霸天下》（对，就是演员发型很奇特的那部）